会期|2024年5月10日(金)– 5月31日(金)
時間|24時間(ライトアップ:17:00 – 24:00)
会場|東京ガーデンテラス紀尾井町(紀尾井テラス1Fエントランス)
住所|〒102-0094 東京都千代田区紀尾井町1−2
Official|https://www.tgt-kioicho.jp/feature/event/roseweek2024/

主催|西武リアルティソリューションズ、企画|Studio Per、プロデュース|en one tokyo inc.

東京ガーデンテラス紀尾井町「KIOI ROSE WEEK 2024」が2024年5月10日(金)– 5月31日(金)の期間に開催。一本のバラの根と、その根から吸収した養分によって育つ花との関係を、バルーンと紙で表現したエデンワークス篠崎恵美さんとのコラボレート作品「Embrance|植物は根から生まれる」を発表いたします。また、施設内のザ・プリンスギャラリー東京紀尾井町36階で、Embrance作品で用いた使用済みのバルーンをレジンで閉じ込めたDAISY BALLOON「Apple bear- POLARIS-B」と、edenworks「PAPER EDEN」も同時展示しています。

Embrace|植物は根から生まれる
わたしたちが日常生活で見る、花や木は、地中にある根から生まれています。土から吸収した養分を糧に根が育ち、地上に芽を出して、一本の木へと成長を遂げる。その過程の中で、数十年間かけてたくさんの花を咲かせ、未来への種を蒔きます。「Embrace」では、視認しやすい地上の花や木だけではなく、地中深くに広がる根の世界も包含した植物の立体像<イマージュ>を、一本の薔薇の根と、その根から吸収した養分によって育つ花をモティーフに表現しています。根と花は鏡のように地上と地中で相似形を成しながらひとつの生命を躍動させますが、その姿は、まるで過去の自身を包み込み、肯定しながら成長しているように見えます。根からはじまり、数十年かけてたくさんの花を咲かせて散っていく植物の生命の在り方を通じて、自然から乖離し始めた人類が探求すべき、「生命とは何か」という問いかけへと繋がっていくことを願っています。

作品サイズ|W1.8×H21.3m
写真|小川真輝

©DAISY BALLOON

会期|2020年10月23日(金)– 11月3日(火)
時間|8:00 – 22:00
会場|sequence hotel、MIYASHITA PARK
住所|〒150-0001 東京都渋谷区神宮前​ 6-20-10 MIYASHITA PARK North
DESIGNART Official|http://designart.jp/
design anthology|https://design-anthology.com/story/designart-tokyo-2020?fbclid=IwAR0UIRwLa1QBakU6zs4PUnY2SK2-qru7Jp3asOWuDk3BVIJmmVYuHC1AXm4

Joining|私たちの日常生活に溶け込んでいるポリエチレン素材をつなぎ合わせ、その特性や背景を見つめ直すことで、未来につながる新しい価値や物語の発見を促す挑戦を試みました。「人と環境のつながり」「人と社会のつながり」「人と人のつながり」など、未来に生きる私たちのあるべき姿を考える契機になれば幸いです。 作品サイズ|W5×H2m、素材|ポリエチレン

©DAISY BALLOON

会期|2018年12月8日(土)– 12月20日(木)
時間|11:00 – 20:00
会場|ハウス オブ ジーニアス 東京
住所|〒107-0062 東京都港区南青山5-2-12 R2-A
Official|https://www.moncler.com/jp/monclernow-isntthatgenius/
Numéro|https://numero.jp/news-20181210-moncler/
HITSPAPER|http://antenna7.com/portfolio/noirkeininomiya_daisyballoon/

世界で活躍する8組のクリエイターがモンクレールのアイコニックなダウンをキーワードに手掛けた、継続的なプロジェクト ”モンクレール ジーニアス (MONCLER GENIUS) 」”。この革命とも言えるプロジェクトに特化したコンセプトストア ”ハウス オブ ジーニアス (HOUSE OF GENIUS) ”が、南青山とニューヨークに出店。
12月8日(土)からは、ノワール ケイ ニノミヤの精巧なデザインと実験的なアプローチによって作られた “6 モンクレール ノワール ケイ ニノミヤ(6 MONCLER NOIR KEI NINOMIYA)” にフォーカスした、特別なイベントが期間限定で開催。DAISY BALLOONはインスタレーションを担当し、「繭」「エラーモンダック」「ラバーモンダック」の3作品を発表。期間中に、NOIR KEI NINOMIYAのアイテムをご購入していただいた方限定で、6 MONCLERラバーモンダック(NOIR KEI NINOMIYA × DAISY BALLOON)をプレゼント。

作品サイズ(繭 | W1500×H3400mm(Photo 2)、エラーモンダック | W1300×H2100mm(Photo 3)、ラバーモンダック | W172×H193mm(Photo 4)
写真|小川真輝

©DAISY BALLOON

会期|2017年8月18日(金)– 9月3日(日)
時間|10:00 – 9:00(月-土)10:00 – 8:00(日曜・祝休日)
会場|西武渋谷店A館7階 特設会場
住所|〒150-8330 東京都渋谷区宇田川町21-1
映像|https://vimeo.com/234638081

主催|渋谷西武店、コラボレート | デイジーバルーン、Image/SIGNO、Sho Konishi、空間 | 谷川じゅんじ(JTQ)、グラフィック|ヒッツファミリー、 映像|Soshi Nakamura、サウンド|Kei Komatsu、協力|Shojinmeat、Taisuke Shimanuki

バイオ技術から生まれるファッションの未来を想像する展覧会 「bionic by sputniko!」 が渋谷西武展で開催されます。展覧会は「衣服もバイオ技術で作られる未来が訪れたとしたら?」という仮説をもとに、身体拡張としてのファッションの未来について考察し、衣服がバイオから生成される様をインスタレーション(会期中増殖していく)で表現する試みとなっています。
デイジーバルーンは、自己生成している|睡眠、泳ぐという行為を極限まで高める為に自身の一部を拡張する|運動、センスやTPO が試される|デート、人生の輝かしい瞬間を彩る特別な|結婚式を想像し、4つの生活場面における未来のファッションを提示しました。 

©DAISY BALLOON

会期|2017年8月29日(火)ー 8月31日(木)
時間|12:00 – 19:00(29・30日)、11:00 – 17:00(31日)
会場|Le Hall TOGO
住所|〒150-0001 東京都渋谷区神宮前1-4-20 パークコート神宮前2F
URL|http://www.markandlona.com/

10週年を迎えるMARK&LONAの象徴とし牽引し続けてきたブランドロゴ「スカル」を立体的に表現いたしました。
幾何学的な配置と、それぞれのもつ形の陰影を取り入れ、見る角度や視点から、スカルの表情が変化して見えるよう試みています。
(スカルサイズ|W1700×H2200mm)

©DAISY BALLOON

会期|2016年7月22日(金)
内覧会|16:00 – 18:00
レセプションパーティー|20:15 –
会場|ホテルアンテルーム京都
住所|〒601-8044 京都府京都市南区東九条明田町7番
URL|https://hotel-anteroom.com/gallery/artworks/

作品名|ブラックホール
制作日|2016年8月
デイジーバルーン|名和晃平

今回のリニューアルでは、新たに67室を増室し、SANDWICHのアートディレクションのもと「365日アートフェア」というコンセプトが加わりました。この革新的な試みには、世界的に活躍するアーティスト、若手アーティストに加え、アルトテックやギャラリーノマルといった多彩な顔ぶれも賛同、70組余りのアーティストによる200点以上もの作品が、客室、パブリックスペースなど、館内の至るところに展示されます。作品は購入することもでき、展示作品は新陳代謝のように常にフレッシュな状態で入れ替わります。
デイジーバルーンは1階(Room No.164)の展示を担当しています。室内は「Big Bang」シリーズの2作品、庭に彫刻家の名和晃平氏とのコラボレート作品「Black Hole」が展示収納されています。

©DAISY BALLOON

会期|2014年2月2日(日)– 2月10日(月)
時間|7:00 – 26:00
会場|代官山T-SITE・代官山蔦屋書店
住所|〒150-0033 東京都渋谷区猿楽町17−5 代官山Tサイト
Order Form|https://daisyballoon.stores.jp/items/52fec0b18a56100f76000224

ブックカバー:
バルーン|デイジーバルーン、フォトグラファー|皆川聡、メイク|EBARA、ヘア|Koji Ichikawa、スタイリスト|小山田孝司

2008年結成後以来、「感覚と質」をテーマに掲げて、バルーンで構成された数々の作品を制作し続けているバルーン・アーティストDAISY BALLOONの第二弾となるアートブック。
本作は、2012年4月から2013年11月までの計16作品が収録されています。バルーン素材を主体とした1作目の作品集の流れから、2作目はバルーンの素材以外の要素を取り入れ、作品を通じて融合を試みた意欲作となっています。代官山蔦屋書店では、展示を含め、写真集vol.2の先行発売の打ち出しです。

©DAISY BALLOON

会期|2014年1月24日(金)
会場|colette Paris
住所|213 rue Saint-Honoré 75001 Paris
URL|http://www.fashion-headline.com/article/2014/01/25/4893.html

ミキモトとハローキティが協業したジュエリーコレクションがパリのセレクトショップ「コレット」にて初披露しました。
デイジーバルーンは、パールホワイトのジュエリーと対称性を図り、パールブラックで構成されたバルーンドレスと、「ミキモト×ハローキティ」のコラボレーションジュエリーを象徴としたバルーンバッグを発表いたしました。

©DAISY BALLOON

世界遺産チャリティーアートエキジビション
「レゴ®ブロック」で作った世界遺産展 PART-3
展示|2012年10月 -
URL | http://www.pofp.jp/

デイジーバルーン写真集 vol.2|構築
制作日|2013年10月
頁|43-47
撮影|東京、日本
オーダーフォーム|https://daisyballoon.stores.jp/items/52fec0b18a56100f76000224

バルーン|デイジーバルーン フォトグラファー|皆川聡、ヘア|Dai Michishita 、メイク|Kanako Yoshida

構築|他者と異質であるさま、それは畏れであり、また自意識の門前に立脚することである。 嘗て、自意識が総体になりえた時代もあったが、現代では全体が細分化し、同時に 自意識の解体が迫られている。その為、現代人は他者へと意識を拡張し、思考することで自意識の再構築が求められるようになった。拡張の過程で、私たち人類は物質の構成単位まで紐解く技術を手中にし、共有なるものを新しい知見として掘り出す事に成功している。新しい知見は、異質なるもの同士を結ぶ接点として突如現れたかに見えたが、実は 私達の惑星、宇宙には既にコードとして書き残されたものである。 果たして私たちは、物質の最小単位から構築する過程に、何を見い出すべきだろうか。それを探求するには、他者へ眼差しを向け続けなければならないだろう。

©DAISY BALLOON

会期|2010年2月24日(水)– 3月14日(日)
時間|10:00-20:00
会場|ハーバーシティ 香港
住所|3-27 Canton Road, Tsim Sha Tsui, Kowloon, Hong Kong

デイジーバルーン写真集|「光と影とバルーン」
制作日|2010年1月
頁|27-45
撮影|東京、日本

バルーン|デイジーバルーン
フォトグラファー|間仲宇、フォトレタッチ|櫻井喜明、ヘアメイク|須田理恵、スタイリスト|丸本達彦

香港最大級のファッション・ショッピング・モール:ハーバーシティーにて 「Chocolate A-Z Exhibition」が開催され、70メートルに渡るギャラリー通路にて、14枚の作品が展示された。「Chocolate A-Z Exhibition」は、香港のクリエイティブ・スタジオ AllRightsReserved がキュレーションした展示会で、チョコレートの持つ魅力や可能性を、A~Zまでの頭文字から成るアート及びプロダクトを媒介にして表現されたイベントである。 世界から35組のアーティスト・デザイナーがこの展示の為に、アートワークを制作。世界から著名なアーティストが集結するにあたって、より日本らしい作風を意識し、国内で眠っている技術・資質に強烈な光を当てることで、浮かび上がる陰影にフォーカスしている。 停滞する日本経済の中で、新しいイノベーションを産む事は必須だが、それと同時に、スポットライトが、未だ充分に当たっていない感性や業界に光を当て、再構築することは、日本がネクストステップとして示すべき道である。強烈なフラッシュライトを焚くと、瞼を閉じた際、陰影が残るように、色彩の強弱や陰影の強い造形美は、この通路の歩行者にとって、残像として日本の進むべき道を印象付ける効果を与えたと考えている。

©DAISY BALLOON
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