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Exhibition

代官山 蔦屋書店
DAISY BALLOON｜Mamiko Hirai「CALL｜SIGNAL」展

会期｜2025年11月28日（金）– 12月25日（木）
時間｜7:00 – 22:00
会場｜代官山 蔦屋書店 3号館2階 SHARE LOUNGE
住所｜〒150-0033 東京都渋谷区猿楽町17-5 代官山Ｔサイト
Official｜https://store.tsite.jp/daikanyama/event/magazine/51432-0603081128.html

CALL｜SIGNAL
Composition, Performance｜Mamiko Hirai
Rec, Mix, Mastering｜Katsunori Fukuoka (Flysound Co.)
Piano Tuning｜Shigeno Kako (Takagi Klavier Co., Ltd.)
Author｜DAISY BALLOON
Organization｜HITSFAMILY
Photo｜Masaki Ogawa
Design｜Takashi Kawada
Paper｜Suritaro Kamitani
Printing & Binding｜Live Art Books Inc., KATO BUNMEISHA Co.,Ltd.
Record Pressed｜Toyokasei Co., Ltd.

代官山 蔦屋書店「声のまえの光」展と同時開催となりましたDAISY BALLOON「CALL」展が代官山 蔦屋書店3号館2階 SHARE LOUNGEで開催いたします。
表層がひび割れたバルーンの写真額装作品とそれらを収めた本の他、この度新作発表となりました音楽家・平井真美子さんと古楽器や廃材を通じて表現されたレコード盤「CALL｜SIGNAL」（Edition｜300）を展示販売いたします。

Visual photo｜Masaki Ogawa

©DAISY BALLOON

Exhibition

CAMPER 渋谷PARCO
NEW OPEN

オープン｜2025年9月19日（金）
時間｜11:00 - 21:00
会場｜渋谷PARCO 4階
住所｜〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO 4階
Official｜https://www.camper-japan.jp/item/event/camper-shibuya-parco-new-open.html

今年50周年を迎えたカンペールは、創業当初より、創造力、遊び心、コミュニケーションを大切にしてきました。このスピリットを活かした渋谷PARCO初の常設店は、既存店舗と全く異なるアプローチで、“今”のカンペールを体現するコンセプトストアとしてオープンします。モルタルなど無骨な素材やテクスチャーを用いた店内が、ミニマルでありながら洗練された印象を与え、コレクションの魅力を引き立たせます。必要最小限のシンプルな什器を使用することでディスプレイの自由度を高め、シーズンごとに変化するインスタレーションを展開します。インスタレーションを通してブランドの世界観やシーズンテーマを伝え、自由でフレキシブルな空間を演出します。
オープニングを飾るインスタレーションには、CAMPERの50周年イベントで大きなインパクトを残したアーティストユニットDAISY BALLOONを迎え、渋谷PARCOのために新たに再構築された作品を展示します。新インスタレーション「Resonance」では、キャットストリート沿いの「StandBy」を覆ったCAMPERのシグネチャーカラーの丸いバルーン（粒子）が新たに形を成していく様子を可視化し表現します。

インスタレーションと連動し、50周年イベントのバルーンをアップサイクルしたApple bear「Memoria」を展示します。オープンを記念して、こちらをモチーフとしたコラボレーショングッズも登場。29,700円（税込み）以上お買い上げの方に、オリジナルトートバッグを100名様限定でプレゼントいたします。（なくなり次第終了）

Photo｜Daiki Tajiri (en one tokyo Inc.)

©DAISY BALLOON

Exhibition

ホテルアンテルーム京都
「PlayBack」

会期｜2025年2月27日（木）–
会場｜ホテルアンテルーム京都（5階通路）
住所｜〒601-8044 京都府京都市南区東九条明田町7番
Official｜https://www.uds-hotels.com/anteroom/kyoto/#top

ホテルアンテルーム京都の5階通路に「PlayBack」作品を常設展示しています。
1階バーラウンジで展示している作品「Balloon Shell- ASH」が抜け殻となり、再生を現している「PlayBack」へと繋がっていきます。
※ ホテル1階（Room No.164）をデイジーバルーンが担当しています。室内は「Big Bang」シリーズの2作品、庭に彫刻家の名和晃平氏とのコラボレート作品「Black Hole」が展示収納されています。（https://daisyballoon.com/ja/exhibition/hotel-anteroom-kyoto-renewal-open-room-room-no-164/）

「PlayBack」作品サイズ｜W1400×D500×H500mm

©DAISY BALLOON

Exhibition

芦屋市立美術博物館
「とあるひのこと　平井真美子」

会期｜2025年3月1日（土）
時間｜展覧会：10:00 ─ 17:00（入館は16:30まで）
　　　演奏会：18:00 ─ 19:30（入場は17:30 - ）
会場｜芦屋市立美術博物館
住所｜〒659-0052 兵庫県芦屋市伊勢町12-25
Official｜https://ashiya-museum.jp/exhibition/exhibition_next/19540.html
とあるひ Official｜https://toaruhi.com/

主催｜芦屋市立美術博物館、night crusing、企画｜アレ企画
協力｜DAISY BALLOON、大脇千加子（WONDER FULL LIFE）、サイトヲヒデユキ、Flysound Co.、PIANOPIA、タカギクラヴィア株式会社、青木美歌、田中庸介、森山直太朗

芦屋市立美術博物館「とあるひのこと　平井真美子」が2025年3月1日（日）に開催されます。
目には見えない音の在処を見る者の心を通して形象化する。そんな果てなき好奇心を平井真美子さんと芦屋市立美術博物館が共に手を取り、音と空間を通して象る1日限りのイベントです。館内は、第1展示室 ”kurayami”、第2展示室 ”hidamari、エントランスホール”itonami”の三つの展示空間で「とあるひ」を表現いたします。
デイジーバルーンは、第1展示室 ”kurayami”でピアノやギターの弦の廃材を再利用したオブジェを担当します。弦の使用年月が古く長いほど表層の輝きは失われていきますが、暗闇で放つ静寂な光は、あらゆる領域を開放し暗闇の中に浮遊し溶け込んでいきます。

写真｜飯川 雄大

©DAISY BALLOON

Exhibition

ホテルアンテルーム京都
「PlayBack」「Balloon Shell- ASH」

会期｜2024年8月1日（木）–
会場｜ホテルアンテルーム京都（バーラウンジ）
住所｜〒601-8044 京都府京都市南区東九条明田町7番
Official｜https://www.uds-hotels.com/anteroom/kyoto/#top
DAISY BALLOON Room No.164｜https://www.uds-hotels.com/en/anteroom/kyoto/artculture/DAISY_BALLOON/

ホテルアンテルーム京都の1階バーラウンジに「PlayBack」「Balloon Shell- ASH」の2作品を展示しています。
「Balloon Shell- ASH」は2017年から2024年にバーラウンジで展示されていた「Balloon Shell- LAKE」の最終形態であり、灰となった抜け殻は、再生を現している「PlayBack」へと繋がっていきます。
※ ホテル1階（Room No.164）をデイジーバルーンが担当しています。室内は「Big Bang」シリーズの2作品、庭に彫刻家の名和晃平氏とのコラボレート作品「Black Hole」が展示収納されています。（https://daisyballoon.com/ja/exhibition/hotel-anteroom-kyoto-renewal-open-room-room-no-164/）

「PlayBack」作品サイズ｜W1400×D500×H500mm
「Balloon Shell- ASH」作品サイズ｜W720×D400×H300mm

©DAISY BALLOON

Event

sequence hotel
DESIGNART「Joining」

会期｜2020年10月23日（金）– 11月3日（火）
時間｜8:00 – 22:00
会場｜sequence hotel、MIYASHITA PARK
住所｜〒150-0001 東京都渋谷区神宮前​ 6-20-10 MIYASHITA PARK North
DESIGNART Official｜http://designart.jp/
design anthology｜https://design-anthology.com/story/designart-tokyo-2020?fbclid=IwAR0UIRwLa1QBakU6zs4PUnY2SK2-qru7Jp3asOWuDk3BVIJmmVYuHC1AXm4

Joining｜私たちの日常生活に溶け込んでいるポリエチレン素材をつなぎ合わせ、その特性や背景を見つめ直すことで、未来につながる新しい価値や物語の発見を促す挑戦を試みました。「人と環境のつながり」「人と社会のつながり」「人と人のつながり」など、未来に生きる私たちのあるべき姿を考える契機になれば幸いです。 作品サイズ｜W5×H2m、素材｜ポリエチレン

©DAISY BALLOON

Exhibition

MONCLER GENIUS
6 MONCLER ノワール ケイ ニノミヤ × デイジーバルーン

会期｜2018年12月8日（土）– 12月20日（木）
時間｜11:00 – 20:00
会場｜ハウス オブ ジーニアス 東京
住所｜〒107-0062 東京都港区南青山5-2-12 R2-A
Official｜https://www.moncler.com/jp/monclernow-isntthatgenius/
Numéro｜https://numero.jp/news-20181210-moncler/
HITSPAPER｜http://antenna7.com/portfolio/noirkeininomiya_daisyballoon/

世界で活躍する8組のクリエイターがモンクレールのアイコニックなダウンをキーワードに手掛けた、継続的なプロジェクト ”モンクレール ジーニアス (MONCLER GENIUS) 」”。この革命とも言えるプロジェクトに特化したコンセプトストア ”ハウス オブ ジーニアス (HOUSE OF GENIUS) ”が、南青山とニューヨークに出店。
12月8日（土）からは、ノワール ケイ ニノミヤの精巧なデザインと実験的なアプローチによって作られた “6 モンクレール ノワール ケイ ニノミヤ（6 MONCLER NOIR KEI NINOMIYA）” にフォーカスした、特別なイベントが期間限定で開催。DAISY BALLOONはインスタレーションを担当し、「繭」「エラーモンダック」「ラバーモンダック」の3作品を発表。期間中に、NOIR KEI NINOMIYAのアイテムをご購入していただいた方限定で、6 MONCLERラバーモンダック（NOIR KEI NINOMIYA × DAISY BALLOON）をプレゼント。

作品サイズ（繭 | W1500×H3400mm（Photo 2）、エラーモンダック | W1300×H2100mm（Photo 3）、ラバーモンダック | W172×H193mm（Photo 4）
写真｜小川真輝

©DAISY BALLOON

Exhibition

スプツニ子！展 in 西武渋谷店
「bionic by sputniko!」

会期｜2017年8月18日（金）– 9月3日（日）
時間｜10:00 – 9:00（月-土）10:00 – 8:00（日曜・祝休日）
会場｜西武渋谷店A館7階 特設会場
住所｜〒150-8330 東京都渋谷区宇田川町21-1
映像｜https://vimeo.com/234638081

主催｜渋谷西武店、コラボレート | デイジーバルーン、Image／SIGNO、Sho Konishi、空間 | 谷川じゅんじ（JTQ）、グラフィック｜ヒッツファミリー、 映像｜Soshi Nakamura、サウンド｜Kei Komatsu、協力｜Shojinmeat、Taisuke Shimanuki

バイオ技術から生まれるファッションの未来を想像する展覧会 「bionic by sputniko!」 が渋谷西武展で開催されます。展覧会は「衣服もバイオ技術で作られる未来が訪れたとしたら？」という仮説をもとに、身体拡張としてのファッションの未来について考察し、衣服がバイオから生成される様をインスタレーション（会期中増殖していく）で表現する試みとなっています。
デイジーバルーンは、自己生成している｜睡眠、泳ぐという行為を極限まで高める為に自身の一部を拡張する｜運動、センスやTPO が試される｜デート、人生の輝かしい瞬間を彩る特別な｜結婚式を想像し、4つの生活場面における未来のファッションを提示しました。 

©DAISY BALLOON

Exhibition

MARK&LONA
「10th Anniversary」

会期｜2017年8月29日（火）ー 8月31日（木）
時間｜12:00 – 19:00（29・30日）、11:00 – 17:00（31日）
会場｜Le Hall TOGO
住所｜〒150-0001 東京都渋谷区神宮前1-4-20 パークコート神宮前2F
URL｜http://www.markandlona.com/

10週年を迎えるMARK&LONAの象徴とし牽引し続けてきたブランドロゴ「スカル」を立体的に表現いたしました。
幾何学的な配置と、それぞれのもつ形の陰影を取り入れ、見る角度や視点から、スカルの表情が変化して見えるよう試みています。
（スカルサイズ｜W1700×H2200mm）

©DAISY BALLOON

Exhibition

ホテルアンテルーム京都
リニューアルオープン（Room No.164）

会期｜2016年7月22日（金）
内覧会｜16:00 – 18:00
レセプションパーティー｜20:15 –
会場｜ホテルアンテルーム京都
住所｜〒601-8044 京都府京都市南区東九条明田町7番
URL｜https://hotel-anteroom.com/gallery/artworks/

作品名｜ブラックホール
制作日｜2016年8月
デイジーバルーン｜名和晃平

今回のリニューアルでは、新たに67室を増室し、SANDWICHのアートディレクションのもと「365日アートフェア」というコンセプトが加わりました。この革新的な試みには、世界的に活躍するアーティスト、若手アーティストに加え、アルトテックやギャラリーノマルといった多彩な顔ぶれも賛同、70組余りのアーティストによる200点以上もの作品が、客室、パブリックスペースなど、館内の至るところに展示されます。作品は購入することもでき、展示作品は新陳代謝のように常にフレッシュな状態で入れ替わります。
デイジーバルーンは1階（Room No.164）の展示を担当しています。室内は「Big Bang」シリーズの2作品、庭に彫刻家の名和晃平氏とのコラボレート作品「Black Hole」が展示収納されています。

©DAISY BALLOON

Exhibition

代官山T-SITE・代官山蔦屋書店
デイジーバルーン写真集 vol.2「METAMORPHOSIS」

会期｜2014年2月2日（日）– 2月10日（月）
時間｜7:00 – 26:00
会場｜代官山T-SITE・代官山蔦屋書店
住所｜〒150-0033 東京都渋谷区猿楽町１７−５ 代官山Ｔサイト
Order Form｜https://daisyballoon.stores.jp/items/52fec0b18a56100f76000224

ブックカバー：
バルーン｜デイジーバルーン、フォトグラファー｜皆川聡、メイク｜EBARA、ヘア｜Koji Ichikawa、スタイリスト｜小山田孝司

2008年結成後以来、「感覚と質」をテーマに掲げて、バルーンで構成された数々の作品を制作し続けているバルーン・アーティストDAISY BALLOONの第二弾となるアートブック。
本作は、2012年4月から2013年11月までの計16作品が収録されています。バルーン素材を主体とした1作目の作品集の流れから、2作目はバルーンの素材以外の要素を取り入れ、作品を通じて融合を試みた意欲作となっています。代官山蔦屋書店では、展示を含め、写真集vol.2の先行発売の打ち出しです。

©DAISY BALLOON

Exhibition

パリ コレット
「ミキモト × ハローキティ」

会期｜2014年1月24日（金）
会場｜colette Paris
住所｜213 rue Saint-Honoré 75001 Paris
URL｜http://www.fashion-headline.com/article/2014/01/25/4893.html

ミキモトとハローキティが協業したジュエリーコレクションがパリのセレクトショップ「コレット」にて初披露しました。
デイジーバルーンは、パールホワイトのジュエリーと対称性を図り、パールブラックで構成されたバルーンドレスと、「ミキモト×ハローキティ」のコラボレーションジュエリーを象徴としたバルーンバッグを発表いたしました。

©DAISY BALLOON

Exhibition

「レゴ®ブロック」で作った世界遺産展
PART-3

世界遺産チャリティーアートエキジビション
「レゴ®ブロック」で作った世界遺産展 PART-3
展示｜2012年10月 -
URL | http://www.pofp.jp/

デイジーバルーン写真集 vol.2｜構築
制作日｜2013年10月
頁｜43-47
撮影｜東京、日本
オーダーフォーム｜https://daisyballoon.stores.jp/items/52fec0b18a56100f76000224

バルーン｜デイジーバルーン フォトグラファー｜皆川聡、ヘア｜Dai Michishita 、メイク｜Kanako Yoshida

構築｜他者と異質であるさま、それは畏れであり、また自意識の門前に立脚することである。 嘗て、自意識が総体になりえた時代もあったが、現代では全体が細分化し、同時に 自意識の解体が迫られている。その為、現代人は他者へと意識を拡張し、思考することで自意識の再構築が求められるようになった。拡張の過程で、私たち人類は物質の構成単位まで紐解く技術を手中にし、共有なるものを新しい知見として掘り出す事に成功している。新しい知見は、異質なるもの同士を結ぶ接点として突如現れたかに見えたが、実は 私達の惑星、宇宙には既にコードとして書き残されたものである。 果たして私たちは、物質の最小単位から構築する過程に、何を見い出すべきだろうか。それを探求するには、他者へ眼差しを向け続けなければならないだろう。

©DAISY BALLOON

Exhibition

ハーバーシティ 香港
「光と影とバルーン」

会期｜2010年2月24日（水）– 3月14日（日）
時間｜10:00-20:00
会場｜ハーバーシティ 香港
住所｜3-27 Canton Road, Tsim Sha Tsui, Kowloon, Hong Kong

デイジーバルーン写真集｜「光と影とバルーン」
制作日｜2010年1月
頁｜27-45
撮影｜東京、日本

バルーン｜デイジーバルーン
フォトグラファー｜間仲宇、フォトレタッチ｜櫻井喜明、ヘアメイク｜須田理恵、スタイリスト｜丸本達彦

香港最大級のファッション・ショッピング・モール：ハーバーシティーにて 「Chocolate A-Z Exhibition」が開催され、70メートルに渡るギャラリー通路にて、14枚の作品が展示された。「Chocolate A-Z Exhibition」は、香港のクリエイティブ・スタジオ AllRightsReserved がキュレーションした展示会で、チョコレートの持つ魅力や可能性を、A～Zまでの頭文字から成るアート及びプロダクトを媒介にして表現されたイベントである。 世界から35組のアーティスト・デザイナーがこの展示の為に、アートワークを制作。世界から著名なアーティストが集結するにあたって、より日本らしい作風を意識し、国内で眠っている技術・資質に強烈な光を当てることで、浮かび上がる陰影にフォーカスしている。 停滞する日本経済の中で、新しいイノベーションを産む事は必須だが、それと同時に、スポットライトが、未だ充分に当たっていない感性や業界に光を当て、再構築することは、日本がネクストステップとして示すべき道である。強烈なフラッシュライトを焚くと、瞼を閉じた際、陰影が残るように、色彩の強弱や陰影の強い造形美は、この通路の歩行者にとって、残像として日本の進むべき道を印象付ける効果を与えたと考えている。

©DAISY BALLOON
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